文 | 蒜香啫啫角
这个夏天，短视频平台冒出了两档打着“AI选秀”旗号的内容。
一个是麦芽传媒出品的《12星练赛》，12位AI选手对应12星座，从先导片到主题曲舞台，从初舞台评级到首轮排名公布，赛制完整复刻了真人选秀。另一档叫《星光108》，号称108位AI女孩同台竞技，9个成团位，公式照、饭拍视频、公演对决一应俱全。
如果你看网络上的文章，会觉得这玩意儿“火爆出圈”“改写内娱造星逻辑”。但如果真的翻翻小红书、微博，以及抖音的评论区，会发现一个尴尬的事实：几乎没有人真的在讨论这些AI选手。
没有真情实感的打投帖，没有深夜emo的入坑小作文。评论区里稀稀拉拉的留言，多半是营销号自己在撑场面。与其说这是“AI选秀元年”，不如说是一场AI潮水裹挟下的作秀。
AI选秀？更像AI作秀
为什么说这AI选秀项目本质上是作秀？原因很简单——它们既不是合格的选秀综艺，也不是合格的短剧。
先说选秀的逻辑。真人选秀最核心的吸引力是“养成感”——看一个素人从青涩到成熟的真实成长轨迹。舞台上的失误、后台的眼泪、淘汰时的拥抱，这些不完美才是真人选秀的灵魂。而AI选秀，选手的性格与经历皆为预设剧本，观众心里清楚，所有的一切都是编好的，没有意外，没有惊喜，所以也不会真情实感。
从短剧的角度来看，已经“播出”一段时间的《12星练赛》，舞台内容完美呈现“空洞的华丽”，台下内容则是队伍尬聊小剧场。没有选手个人叙事，没有输赢的体现，观众看到的是一堆AI生成的舞台片段，和一堆预设好的人设标签。作为短剧，它缺少跌宕起伏的叙事；作为选秀综艺，它缺少真实的情感连接。
尚未播出的《星光108》定位更偏向“互动短剧”，但选秀故事需要的群像叙事与主流短剧市场存在一定的冲突，做好这之间的取舍是相对困难的，就目前短剧市场的群像塑造能力来看，这部以选秀为题材的AI短剧，很可能会最终落得短剧、综艺两个市场都讨不到好。
把选秀作为切口生产AI内容，听起来是一个巧妙的创新，但实际上，更像是一群想蹭AI热度的小团队，用最低成本撬动粉丝市场，这可能是对粉丝群体最不堪的一次“侮辱”。
虚假创新背后，AI短剧的产能陷阱与生存焦虑
为什么会有这种内容出现？答案应该在AI短剧行业的狂热与焦虑里。
2026年上半年，AI短剧交出了一份远超市场预期的成绩单。DataEye数据显示，今年1月至5月AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿元。国内AI短剧用户上半年突破6亿。2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。
但繁荣的表象之下，是深深的焦虑。
今年一季度微短剧以95%的产量只拼得全网4%的播放量，抖音上半年新增22.19万部AI短剧，但破亿率只有0.47%。99%以上的AI短剧作品，连“出圈”的资格都没有。
在收益方面，头部公司也难有好消息，点众科技曾表示，公司短剧业务净利润不到1%，酱油文化创始人也预测，接下来AI漫剧公司可能会迎来裁员潮。
更深层的行业真相是，AI短剧沦为“投流驱动型产业”，而非内容驱动型产业。行业日耗2亿投流，本质是用钱买流量、用钱换播放，内容本身不具备自然传播能力。这种模式下，中小团队没有资金内卷投流，只能被迫寻找低成本新赛道，AI选秀就成了某种救赎：成本低、话题新，还能蹭一把“永不塌房”的营销话术。
另一方面，是AI内容同质化形成的“蝴蝶效应”。所有人用同一套模型、同一套训练库、同一套剧本模板，必然产出千人一面的内容，更关键的是，当前行业90%的从业者是“技术思维”而非“内容思维”，不会写故事、造人设、做情绪，技术过剩、内容贫瘠，就成了整个赛道的不治之症。
而行业内卷加剧后，抖音、快手等主流平台开始精准针对低质同质化AIGC内容限流整治，大量矩阵号流量断崖式下跌，粗放式量产的盈利路径被彻底堵死。在原有赛道卷无可卷、常规模式无利可图的背景下，焦虑的从业者开始疯狂挖掘细分新题材，AI选秀就此诞生。
综合来看，AI选秀可以说是资本叙事大于用户需求的一次伪创新。行业在回避内容空洞、人设单薄、没有共情力的AI内容核心问题，反而换壳蹭热度、跟风炒新赛道，这暴露了行业的浮躁，更甚至是人人都知道浮躁，但已经到了不做点什么只会更糟糕的局面。
打造AI艺人，只有两条腿才能走路
AI选秀虽然不靠谱，但AI艺人这个方向并非完全没有可能。只是落地的路径，远比想象中窄。
目前来看，AI艺人唯一被验证可行的方式，是剧内叙事 剧外运营的双轮驱动。今年6月上线的AI短剧《被裁掉的女孩》全剧11集、共73分钟，播放量迅速突破2.2亿。剧中女主角“方桃子”，出道不到两个月，抖音粉丝达到42.9万。
方桃子能跑通，核心原因是“剧”和“生活化的Vlog”两类内容共同作用。剧方为方桃子开设了独立社交账号，账号内容是做饭、健身、买花、晨间记录等生活化Vlog，从而实现剧集提供故事和情感基础，Vlog提供真实感和陪伴感。
故事让角色有“根”，生活让角色有“血肉”。剧里剧外两个层面叠加，才让一个AI角色完成了从“技术演示”到“可追的艺人”的落地。
巨量星图数据显示，方桃子1-20秒视频报价16.8万元，21-60秒20.8万元，60秒以上25.8万元，这个报价已超过大批真人百万粉丝网红。不过前几日，方桃子发布的首支商业广告，因口播中提到佩戴一天美瞳很舒服而引发争议，最终广告视频被下架，可见AI艺人的商业化还需要经过多重考验。
除了短剧，直播也是打造AI艺人的另一个可行方向，就像大批量存活于B站的虚拟偶像那样。然而，AI直播需要的实时交互、实时互动的技术力，远不是小团队能实现的，目前多数AI数字人仍停留在照着脚本念的阶段，“一段三分钟视频没问题，一场三小时直播撑不住”。AI艺人要真想像真人明星一样形成产业，还需要技术、市场认知、内容能力的长期铺垫。
可以预见的是，随着方桃子的走红，接下来很可能会出现大批“剧 vlog”模式的AI艺人效仿者。到那时候，市场还能记住几个“方桃子”？单一AI明星的生命周期又能持续多久？当新鲜感过去之后，我们才能看到市场对这种“AI明星”的真实接受度到底有多少。
当下AIGC文娱乱象，根源就三件事：技术跑得太快，内容认知跟不上，整个行业心态过于浮躁。但文娱行业的底层逻辑从来没变过，变的只是内容载体，不变的永远是用户对情绪、共情和鲜活人格的需求。无论媒介怎么迭代，用户永远只为 “内容价值” 买单，不为技术买单。
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